Shadi Fa, rapper sardo di Cagliari attivo dal 1997, torna nel periodo più odiato e amato dell’anno con un brano intimo e riflessivo. A Natale, dove milioni di persone soffrono la solitudine, Shadi Fa ci regala Non siamo soli, un flusso di coscienza in chiave black music accompagnato dalla voce della cantante sarda Marzia. Il brano, fuori per Rockwilderz Entertainment e disponibile negli store digitali, esce accompagnato da un piccolo video reel curato da Leo Mase ed è prodotto da Clive Donovan con mix e mastering gurato da Kiquè Velasquez.

Non siamo soli parla del male del nostro tempo: l’insoddisfazione nel non apprezzare le cose che si hanno. Il brano racconta di quanto vorremmo cambiare le cose, di quanto vorremmo migliorare e di come ci si perde di fronte ai momenti difficili senza apprezzare o ricordarsi delle cose che realmente contano. Il brano cerca di lanciare un messaggio positivo e di dare speranza ricordando che esiste l’amore nelle piccole cose e che il mondo può essere un luogo positivo nonostante le difficoltà e le contraddizioni. Oggi su Honiro abbiamo cercato di capire di più sul progetto.

“Non siamo soli” è uscito proprio oggi. Quando lo hai scritto?

Ho scritto questo pezzo nel 2023, verso febbraio, marzo. Era un periodo un po’ buio della mia vita e anche quest’anno è stato un anno molto difficile e la musica è stata molto importante per me. Mi ha salvato, tenuto in piedi.

Il pezzo è molto riflessivo. Qual è il messaggio che vuoi far arrivare?

Il messaggio che alla fine vorrei far arrivare con questa canzone è un messaggio positivo. Potrei dire che il messaggio che lancio è d’amore. Nonostante ci si sente feriti dalle ingiustizie, dalla violenza, dall’indifferenza, dalle mille contraddizioni della vita, nonostante il malessere e le cose brutte che accadono dovremmo cercare di goderci e apprezzare quelle poche cose buone che abbiamo. Apparentemente è un messaggio semplice, ma è davvero difficile concentrarsi sulle cose positive quando si passa un brutto periodo. Ad ogni modo, con “Non siamo soli” volevo dire proprio questo. Spread love is the way, per una speranza di un mondo migliore.

Tu come riesci a vedere la luce in questo buio?

Purtroppo, non sempre riesco a vedere la luce, specie di questi tempi, ma l’unico modo è concentrarsi in quello che realmente conta. La mia forza sono le persone che ho vicino. L’Hip Hop mi ha sempre aiutato molto e diciamo che è la terapia migliore per trovare sempre quegli spiragli di luce in più.

Il brano lo ha prodotto Clive Donovan. Come vi siete conosciuti e come avete deciso di collaborare insieme?

Io e Clive (Andrea Ariu) ci conosciamo da qualche anno. Anche lui è sardo come me e vive qui a Londra. È un ragazzo giovane ed è molto talentuoso come producer. Collabora tanto con tutti noi della Rockwilderz a vari progetti. Era da un po’ che dovevamo fare qualcosa assieme e finalmente ci siamo riusciti.

Non siamo soli esce con un piccolo reel. Come mai non hai voluto fare un videoclip ufficiale?

L’idea di fare il video ufficiale c’era e a dire il vero potrebbe esserci ancora, ma per questioni di tempo, distanza e tutto non volevo far ritardare l’uscita del brano, dovendo aspettare di fare riprese e tutto; quindi, si è optato per un piccolo video reel che è stato più semplice da realizzare.

Stai lavorando a un nuovo disco?

Si sto lavorando al mio nuovo disco. Sono a buon punto e spero di poterlo pubblicare nel 2025. Tutto l’album sarà in collaborazione con Clive Donovan. Saranno tutte sue produzioni, e il pezzo “Non siamo Soli” credo sarà la bonus track del disco.

Mr Melt e Mad G sono due rapper di Roma residenti ad Amsterdam da anni.
A inizio dicembre annunciano il primo progetto ufficiale insieme dopo anni di collaborazioni e palchi condivisi pubblicando AI, primo singolo estratto dal disco ufficiale che vedrà la luce nei primi mesi del 2025.
Il brano, distribuito nei migliori store digitali e in radio, è prodotto da Promo L’inverso e rilasciato da BrothersOutLaw.
AI tratta il tema dell’intelligenza artificiale e approccia l’argomento dal punto di vista dell’umano a quello di un automa dotato di una coscienza. Le previsioni di un futuro distopico si alternano a fatti di cronaca che stanno realmente accadendo dando vita a un’atmosfera futuristica.

La traccia introduce al concept del disco che si chiamerà Ghost In The Shell, portando l’ascoltatore all’interno di un guscio di metallo dove l’anima prende vita e sviluppa un pensiero critico sulla realtà che lo circonda.

Scopriamo di più in questa intervista.

Da qualche giorno è uscito il primo singolo ufficiale come duo. Il titolo è abbastanza chiaro, ma cosa dite realmente in AI? Quali sono le critiche maggiori che fate?
La traccia approccia il tema dell’intelligenza artificiale paragonando i comportamenti e le necessità di un essere umano a quelle di un automa e tenta di mostrare quanto ciò possa essere un passo avanti nell’evoluzione o la fine dell’umanità.

Secondo voi ogni cosa inerente alle intelligenze artificiali è da condannare? O qualcosa si salva?

Non è ciò che è inerente alle intelligenze artificiali ad essere un problema quanto un utilizzo sbagliato delle stesse. Ovviamente non ci si riferisce al tipo di intelligenza artificiale di cui disponiamo oggi, ma a ciò che può diventare in proiezione considerando il ritmo con cui la tecnologia migliora.

Il pezzo è stato prodotto da Promo L’Inverso. Come è nata la collaborazione con lui?

Abbiamo già avuto il piacere di collaborare in passato con Promo L’Inverso, che colgo l’occasione per salutare, il rispetto reciproco con il tempo ci ha portato a collaborare nuovamente insieme.
Per quanto riguarda le sonorità abbiamo voluto puntare su un sound cupo e moderno, che sembra proiettarci lontano nel futuro e nello spazio, mi piace definire questa canzone come un nuovo genere musicale: Sci-fi Drill

Cosa dice questo pezzo dell’Ep che state per pubblicare?

Il pezzo introduce al concept dell’album Ghost in the shell portando l’ascoltatore in un futuro distopico in cui l’uomo è a un passo dal fondersi definitivamente con la macchina. La traccia è di impatto quanto introspettiva, un Mood che caratterizzerà l’intero progetto.

Quali sono le aspettative che avete da questo progetto comune?

Ci aspettiamo di fare ciò che amiamo: pubblicare nuova musica fatta come piace a noi e portarla sul palco in Italia e non solo.
Vogliamo ricordare che il rap è fatto di pensiero e di vita. Il titolo del progetto rappresenta lo spirito che abita un involucro, con l’obbiettivo di far riflettere su quanto poco sappiamo di ciò e su quanto questi due aspetti si condizionino vicendevolmente

BrothersOutLaw è un concept che avete fondato voi. Giusto?

BrothersOutLaw è un altro modo per dire Mad G e Mr Melt. Rappresenta la fratellanza oltre la legge così come la strada vuole. Non è una label né il nome di un collettivo, è un ideale che si oppone ad ogni autorità pur di esprimersi.

Come bilanciate la vita privata con la musica?

Purtroppo, o per fortuna è molto difficile distinguere le nostre vite private dalla musica, in questo spesso si sovrappongono e si fondono. Quando respiri musica ed è la tua ragione di vita è difficile distinguere le due cose.

Domanda conclusiva. Migliore pizzeria di Amsterdam?

Se ti piace Noyz Narcos ovviamente “Mozzico” se preferisci la famiglia “Nnea”

E’ disponibile dal 29 novembre su tutte le piattaforme digitali “Devagar”(distribuito da The Orchard) il nuovo album di ELITO. Anticipato dai singoli “Fantasmeado”, “Duolingo” e “Meu Cora”, il progetto si disegna come una concatenazione di dieci tracce ognuna caratterizzata dal proprio mondo emotivo e di sonorità ma tutte legate dal desiderio di sperimentare e dall’impronta multi-culturale caratteristica del vissuto e della musica di Elito. Chi meglio di lui poteva raccontarci questo progetto? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Come si legge dal comunicato stampa questo album racconta l’emozione dei primi incontri, in che modo la realizzazione di questo progetto è stata un “primo incontro” per te?

È stato un primo incontro proprio con il mio primo album, con la sfida di creare un piccolo mondo musicale con tantissimi dettagli interconnessi. Non avevo mai approcciato la musica in questa maniera e devo dire che è stata una bellissima sfida. Un primo incontro anche con un sacco di persone belle che hanno arricchito il disco con il loro prezioso contributo, per esempio: Manu Beker e Lilly Yan,  che non ho ancora avuto il piacere di conoscere di persona ma spero succederà presto, Alexander Fizzotti che ha affiancato il mio carissimo produttore Marco Grimaldi, o tutta la squadra di Studio Cemento che ha curato la direzione creativa de Devagar. Tutti fortunatissimi primi incontri che continuerò a coltivare per fare in modo di incontrarci ancora.

ciò che caratterizza i primi incontri è sicuramente la novità, la curiosità. Mi piaceva quindi chiederti in che modo riesci ad approcciarti tuttora alla musica senza mai perdere quella genuina curiosità che, solitamente, caratterizza per lo più la parte iniziale di un percorso

Credo che al centro del mio percorso musicale ci sia sempre stata la mia esigenza continua di comunicare. Sebbene mi serva tempo per aprirmi con gli altri, la musica mi ha offerto uno strumento per costruire ponti e parlare di cose che, nella conversazione quotidiana, mi risulterebbero più difficili da esprimere. E penso che questa sia una delle cose più belle: il messaggio di una canzone può risuonare anche in chi la ascolta, dando voce a emozioni e pensieri che magari non riescono a trovare parole proprie.

Penso anche che la curiosità venga sempre alimentata dalle nuove esperienze di vita che sono in costante cambiamento e mi spingono naturalmente a comporre nuove canzoni. Esplorando temi sui quali avremo già parlato in tanti, ma ciascuno sempre dalla sua prospettiva che è quello che li rende unici. E se consideriamo tutte le infinite possibilità che si aprono quando si crea musica non da soli, ma insieme ad altre persone, il viaggio per portare nuove creazioni al mondo diventa ancora più stimolante. 

passando al titolo dell’album, Devagar in portoghese significa “Lentamente”. Questo mi ha portato a pensare a come la società odierna si quasi “autoimponga” di vivere con ritmi sempre più frenetici, anche (o forse soprattutto) per quanto riguarda le emozioni. Quanto è importante per te invece vivere i sentimenti lentamente, in modo autentico?

Credo sia vitale, anche per non peccare di superficialità. Darsi l’opportunità di sentire, senza fretta e senza giudicarsi, provando ad essere il più sincero possibile sia con se stessi che con gli altri.

il disco vuole anche dar voce alla dualità del tempo che scorre, come facciamo a trovare un equilibrio in tutto ciò? In che modo questo album ti ha aiutato a tal proposito?

Ritengo sia fondamentale, anche se si parla ormai tanto e può essere un bel cliché, essere presenti, provare ad esserlo attivamente, così poi i momenti più belli che sembrano di scorrere veloci, li assaporiamo meglio e quelli un po meno, ci danno comunque sempre qualcosa in forma di lezioni e crescita personale, ma dobbiamo essere attenti per coglierlo.

Posso confermare che la realizzazione dell’album mi ha portato sicuramente a migliorare l’equilibrio nella mia gestione del tempo. Tra un lavoro full time, transitare sempre tra Pavia e Milano, i mesi trascorsi in Messico quindi fusi orari diversi, le interazioni con tutte le meravigliose persone che hanno partecipato alla realizzazione del progetto, suonare dal vivo il più possibile, e tante altre cose che fanno parte del gioco. È stata una bellissima esperienza dove pensavo sempre: “ti devi godere il viaggio”. 

ti chiedo se ti andrebbe di anticiparci, ovviamente liberamente, i tuoi obiettivi per il futuro in ambito musicale, se hai già in mente nuovi progetti, se questo disco avrà delle date live…

Io mi immagino e mi auguro nel breve periodo, un viaggio tra l’Europa e l’America Latina per portare il progetto live ovunque. Portare Devagar lì dove la gente vorrà ascoltarlo dal vivo, full band, per cantare tutti insieme. Un sogno che non vedo l’ora che si materializzi, proprio come questo disco. Poco più di un anno fa era solo un sogno e fortunatamente oggi l’abbiamo portato al mondo.

solitamente, prima di concludere un’intervista, domando sempre se c’è qualcosa che non ti chiesto (sulla tua carriera o su questo progetto in particolare) che però ci terresti che i nostri lettori sapessero

Abituato a far uscire sempre un brano alla volta, non ho mai avuto l’opportunità di lanciare così tanta musica nuova in un colpo solo. Sono quindi mega curioso di capire, se poi vi andrà di ascoltare l’album completo, quale o quali sono stati i vostri pezzi preferiti e perché. Mi potete spammare tutti nei DM. Abbiamo messo tutto il cuore nella realizzazione de Devagar e spero che qualcuno dei nostri brani possa parlare direttamente col cuore di chi lo ascolterà. Grazie!