La musica vera nasce da momenti irripetibili, da connessioni profonde tra anime affini che si fondono in suoni capaci di sfidare il tempo. È da questa visione che prende forma la versione di “Mistiche Vibre” (Zona Neutrale / Takabisha Dischi “Talento Liquido” / Believe) firmata da LIVREA, un omaggio rispettoso e audace al capolavoro di Neffa, trasformato in un viaggio emozionale.

Tutto è iniziato durante un viaggio in auto verso il conservatorio di Rovigo, in un febbraio sorprendentemente caldo. Quel tragitto tra le lande del Polesine ha acceso l’intuizione di riarrangiare il brano, inizialmente pensato per i live. Ma la scintilla è diventata fuoco: il pezzo ha preso vita in studio, arricchendosi di sfumature e significati, fino a diventare una pietra angolare del nuovo progetto di LIVREA, “Diario di scavo”.

Questa nuova versione di “Mistiche Vibre” è il frutto di un’esperienza collettiva. Grazie alla produzione di Duck Chagall, il brano è stato costruito interamente attraverso una presa diretta in studio, dove Livrea, accompagnata da Pietro Girardi, Amedeo Abdul Jabbar, Davide Lorenzetti e Giovanni Sempreboni, ha dato vita a ore di sperimentazione musicale. È così che, strato dopo strato, sono nati pattern ritmici e armonici capaci di esplorare nuove dimensioni, rendendo protagonisti i musicisti e le loro emozioni.

Il risultato è un brano che trascende i generi: un mix sofisticato di nu soul contemporaneo, tromboni jazz che ruggiscono come barriti di elefanti e voci che evocano richiami arcaici. Ogni nota risuona di autenticità, come un tessuto di seta cucito addosso.

Attraverso una resa vocale che vibra di una sensibilità interpretativa unica, LIVREA riesce a catturare un’umanità frammentata, sospesa tra conflitto e possibilità di rinascita. Ogni sfumatura della sua voce e ogni scelta musicale sembrano scavare nelle emozioni più crude e reali, per poi lasciar emergere una speranza luminosa. È come osservare una pietra grezza, che grazie al tempo e alla cura si rivela brillante e preziosa, pronta a riflettere luce e significato.

Gli STORNAVANTI tornano con un singolo potente e carico di energia: “GIN”, in uscita venerdì 31 gennaio per Takabisha Dischi, talentoliquido e Believe Music. Con sonorità che mescolano punk rock e sfumature elettroniche, il gruppo porta alla luce un’esperienza musicale viscerale, capace di scuotere e far riflettere.

“GIN” è un viaggio tra le battaglie quotidiane, sia esteriori che interiori, in un mondo che sembra aver perso sensibilità ed empatia. Il brano riflette sulla difficoltà di distinguere il giusto dallo sbagliato, trasformando l’odio in amore e restituendo al pubblico un messaggio crudo e autentico.

“GIN” diventa così una persona, un simbolo, una connessione diretta con chi ascolta, invitandolo a scavare dentro se stesso e a osservare con occhi nuovi una società frammentata e complessa.

Il testo della canzone amplifica il messaggio, portando con sè immagini crude e potenti: “Hai mai visto la notte Gin? Dentro un mare di merda un mare di odio…”. Il linguaggio visivo e diretto riflette perfettamente il concept della traccia, dove caos, tensione e riflessione si fondono in un vortice di emozioni. È un grido di chi non si arrende, che cerca risposte in mezzo al rumore, ma non dimentica il potere dell’empatia.

Con “GIN”, gli STORNAVANTI offrono un pezzo che promette di lasciare il segno. Una traccia per chi cerca autenticità, per chi vuole sentirsi vivo, per chi crede che, anche in un inferno, “tutto finirà”. 

Le molteplici voci della nostra personalità nel nuovo brano di Alessandro, Ego, in uscita il 31 gennaio per Honiro Label.Come recita un brano dei De La Soul, un vero e proprio dialogo tra ‘’Me, Myself and I’’ attraversato da sonorità pop e la delicatezza che contraddistingue la ricerca interiore e personale di Alessandro, che mette alla prova se stesso e gli estremi del proprio carattere. Infatti, il percorso verso la scoperta dei vari aspetti del proprio sé è tortuoso, a volte complesso, ma ci riporta sempre ad una dimensione grazie a cui non ne usciamo necessariamente migliorati, ma diversi, che è già una conquista.

““Ego” è un vero e proprio dialogo tra me stesso e il mio ego, che in certi casi si manifesta troppo e in altri troppo poco. Nel testo ho lasciato uscire vari aspetti perlopiù negativi del mio carattere, evidenziando come spesso l’ego possa portare paranoie o pensieri sconvenienti e come noi stessi, la maggior parte delle volte, siamo la nostra principale debolezza. ’’. – ci racconta l’artista.